“Яны пачынаюць пець там, дзе апынаюцца разам”

Сцэна Вялікай канцэртнай залы Белдзяржфілармоніі прымала 19 красавіка 2022 г. узорны хор “Кантылена” ДМШМ № 5 г. Мінска, якому споўнілася 15 гадоў. Разнастайнасць дыяпазону магчымасцей проста ўражвала: у рэпертуары былі і афрыканскі спірычуэлс, і “Libertango” Астара Пьяцолы, і рускія народныя і класічныя песні, кульмінацыяй стала выкананне беларускіх песень дзякуючы салісткам Еве Выблавай і Ніне Юхман. Запомніўся прысутным і вядучы Ілья Саковіч. Безакорнымі былі прадуманае тэхнічнае  афармленне свята і ўлік спецыфікі дзіцячай аўдыторыі.

Читать далее “Яны пачынаюць пець там, дзе апынаюцца разам”

Свята выдатна ствараць разам

Сегодня у автора четырёх замечательных книжек день рождения. Поздравляю от всей души! А кто хочет удовольствия от чтения книжек вместе с детьми и внуками, поспешите в “Академкнигу”, там ещё есть несколько комплектов (вместе с раскрашкой!)

Читать далее Свята выдатна ствараць разам

Владимир Мулявин и «Песняры»: портрет на фоне эпохи

Трудно оценить глобальное явление, если оно привычный фон твоей жизни. Когда я была ученицей средней школы, их песни постоянно звучали по радио и теле, и можно было запросто встретить артистов на улицах столицы. Например, идёшь с подружкой из «Спорттоваров» по бульвару Толбухина, а в припаркованной у ресторана «Каменный цветок» «Волге» А. Кашепаров разговаривает со своей знакомой…

Проектами, посвящёнными Мулявину и «Песнярам», Белорусский государственный институт проблем культуры, где я работала в редакционно-издательской лаборатории, занимался в далёких 2005-2008 годах. Мне вручили кипу публикаций о легендарном ансамбле и его руководителе с просьбой написать текст. Удивило, что в статьях был разнобой в датах каких-то событий. Отмела все откровения про внесценическую жизнь артистов, которыми щедро делились с прессой в перестроечные годы. Хотелось оставить главное – то, что стало и останется достоянием истории белорусской культуры, и что я не могла оценить по достоинству в детские годы. Не добавляю фото в материал, их будет предостаточно в интернете ко дню рождения Владимира Мулявина 12 января.

Начало

Подробно изучая биографии великих современников, мы стараемся отыскать в их начале приметы будущих блистательных побед и свершений.

Не исключение и Владимир Мулявин. Родился в Свердловске, в январе 1941 года, за полгода до начала Великой Отечественной войны. Частичка великого народа, страстотерпца и победителя, он учится жить и мыслить в масштабах огромной героической страны.

Интервью с самим Мулявиным и его современниками, вспоминающими об этом человеке, выхватывают разные грани его натуры: взгляду читателя открывается то, что он считает главным вехами своего становления.

Увлечённость. В 7 лет попал на репетицию и записался в струнный оркестр. Потом – во все оркестры вблизи дома.

Благодарность первому учителю – во многочисленных интервью Мулявин говорит, что ему по­везло: Александр Иванович Навродский – прекрасный педагог, воспитанник Харьковского института культуры, репрессированный, занимался с будущим песняром по 6-7 часов в сутки.

С ранних лет Владимиру Мулявину присуща самостоятельность: зарабатывать на хлеб начал в 11-12 лет, играя на самых разных инструментах на улице, у поездов…

Учится в школе, в 1956-м поступает в Свердловское музыкальное училище.

В 15 лет пытается создать джаз-бэнд (предпочитая джаз «Битлз»). Девять единомышленников отчислены из училища с формулировкой «за увлечение западной музыкой». Разъехавшись по родным городам, поступают учиться снова… Владимира Мулявина вскоре восстанавливают в Свердловском музучилище…

В 1959 году он получает приглашение от Белорусской филармонии
и приезжает в Минск. Здесь еще нет джаза, но Мулявин открывает для себя фолк-рок.

Ослужбе армии (1960–1962 годы) позже Мулявин говорил: ««Лявоны»олдаты до сих пор оказывают большое влияние на артистов-«Песняров»… В зарубежных гастролях мы чувствуем себя бойцами советской армии искусств…»

После армии Владимир Георгиевич возвращается в Белгосфилармонию.

Первая ступень к славе

Важной вехой в судьбе Владимира Мулявина становится служба в Краснознаменном Белорусском округе: в 1960 г. он знакомится с Леонидом Тышко, Владиславом Мисевичем и Владимиром Яшкиным.

Эти годы не прошли даром: Мулявин оттачивает мастерство солиста и гитариста, создает первые аранжировки народных песен.

Кумиры 1960-хвокальные квартеты: конечно же, «Битлз»,подражания которому не избежали наши герои; грузинский «Орэро», азербайджанский
«Гайна»…

Мулявина и товарищей объединяет интерес к белорусскому песенному фольклору, огромное трудолюбие и желание постигать новое.

Из аккомпанирующей группы танцевального ансамбля «Лявониха» рождается квартет «Лявоны» – результат долгих фольклорных экспедиций, изнурительных (по 12-14 часов) репетиций, а также изучения белорусского языка.

В 1969 году в коллектив пришли Валерий Мулявин (ритм-гитара) и Александр Демешко (ударные).

В их репертуаре и советская классика, и западные хиты. Сочетав гитарно-ударный состав с дудочкой, цимбалами, лирой, скрипкой, «Лявоны» подошли к своему прочтению белорусского песенного фольклора.

Первому концерту предшествовало полгода репетиций – и успех! Чуть ли не каждую песню слушатели заставляли повторять дважды.

Именно в составе «Лявонов» были записаны столь любимые народом «Александрина», «Ты мне весною приснилась».

Проснулись знаменитыми

На вопрос «За что вы полюбили народную песню», Владимир Мулявин в одном из интервью ответил: «За наивность и в то же время за глубину текста. Там колоссальная поэзия, а какая философия!»

Основательным был подход группы к своему репертуару, тщательно обду-мывалось и название – уютное «Лявоны» решили сменить на более масштабное – «Песняры». (Слово «пясняр» отыскали в словаре, много работая над усовер­шенствованием своего знания белорусского языка.)

Новое название ко многому обязывает, оно требовало современного прочтения народной песни и гражданственного звучания остального репертуара. В конце 1969 года в ансамбль приходит Владимир Николаев: в палитру «Песняров» вплетаются орган и тромбон.

IV Всесоюзный конкурс артистов эстрады в октябре 1970 года в Москве состоялся после 12-летнего перерыва. В нем участвовали посланцы из 11 республик Советского Союза. «Песняры» приехали в Москву за свой счет, на свой страх и риск (ни о какой поддержке не могло быть и речи, вокально-инструментальный жанр с большим трудом пробивал путь на эстраду), и представили на суд взыскательного жюри и слушателей в первом туре песни «Трубачи», «Тёмная ночь», балладу «Хатынь», специально написанную для них И. Лученком.

«Событие, выходящее за рамки конкурса» – таков был итог этого тура. Во втором туре «Песняры» раскрыли перед слушателями богатый диапазон белорусской лирической песни: «Ты мне весною приснилась» (Ю. Семеняко), «Ой рана на Ивана», «Аве Мария» (М. Танка).

«На голову выше других», «коллектив, необычный во всех отношениях», «они покорят весь мир…» – пресса не скупилась на добрые слова.

А дома… Дома развели руками – не знали, что теперь делать с лауреатами.

Это было время, когда «бдительные» чиновники заставляли заменять в песне слова «Ой, Божа ж мой!» на «Ой, смутак мой!», когда песню «Крик птицы» официально разрешили петь только после выхода ее на пластинке фирмы «Мелодия», когда случалось ежедневно давать по три концерта, а билет на «Песняров» служил «пропуском» у ГАИ, директоров магазинов, администраторов гостиниц и т. п.

Источник творчества

Животворный родник песенного фольклора щедро питал творчество «Песняров».

Мулявин не раз говорил: «У нас одна мечта – хочется, чтобы народная песня пронеслась по стране бумерангом, чтобы в конечном итоге людям захотелось услышать, как её поют в самой глубинке».

Появлению многих песен в репертуаре ансамбля предшествовали фольклорные экспедиции, открытия вариантов исполнения одной и той же песни в разных регионах страны.

Аранжировка выполнялась бережно – «Песняры» стремились сохранить и выявить всю красоту мелодического рисунка. «Это не стилизация «под народ» и не механическое перенесение песен на нынешнюю эстраду. Трудно очень, – не скрывал Владимир Георгиевич, – но результат окупает все с лихвой».

Владимир Мулявин элегантно и очень гармонично соединил архаичные пласты музыки с современными, создав совершенно новое направление в советской эстраде – неофольклоризм. «Песняры» стали символом достоинства, вкуса и меры на сцене.

Но если поначалу «Песняры» исполняли народную песню в классическом варианте, собирая на концерты 50–60 ценителей языка и мелодичности, позже они стали «примерять» песне более современную одежду». Огромная страна (СССР) вторила любимому ансамблю, запоминая белорусское «бульба», «зязюлечка», «канюшына», «калядныя блины ладныя».

В прессе, тем не менее, поначалу разгорелись дебаты об этичности «такого вольного обращения с фольклором», артистов даже обвинили в том, что они «мутят прозрачную воду народных песенных источников».

Их задачей при создании второго альбома было возвращение слушателям традиционной календарно-обрядовой песни. Следуя народному календарю, творчески пре­ломляя исходный материал, композитор-аранжировщик и музыканты создают яркие запоминающиеся образы: гулкие зовы просыпающейся природы в весенней песне «Жавороночки, прилетайте», пастораль летней купальской песни с предчувствием волшебства, ликующую праздничность жнивных песен… Этому как нельзя более способствовало звучание голосов а капелла.

Гастроли

Особой честью в 1970-е гг. считалось стать выездными. Нужно было представлять великую державу – самым лучшим и идеологически безупречным (чтобы, не дай Бог, никто не остался за рубежом). У «Песняров» счастливая гастрольная судьба: Германия, Польша, Чехословакия, Румыния, Франция…

В одном из интервью Анатолий Кашепаров вспоминал: «Поздней осенью 1971-го поступило предложение от Мулявина работать в ансамбле. Согласился, и уже чрез три дня поехал с коллективом в Чехословакию. Это было событие нерядовое, поскольку разрешений на подобные поездки в то время приходилось ждать до полугода».

В Каннах в 1975-м их услышал американский импрессарио Сид Гаррис, пожелавший объединить в одном концерте американское (группа New Christy Minstrels) и белорусское кантри. Несмотря на занявшее целый год оформление документов, согласования и прочую бюрократическую волокиту, «Песняры» получили визы в Америку. 1976 год, первое заокеанское турне, маленькие городки Юга покорены белорусской лирикой. Фирма «Коламбия» записала диск, куда вошли «Купалинка», «Косил Ясь конюшину», «Вероника»…

Через год – вторая поездка в Штаты. «Нам доверяли, – вспоминал Леонид Борткевич, – и это было больше, чем если бы с нами соглядатай ехал».

Гастролировали в Индии (Дели, Бомбей, Мадрас, Калькутта, Бангалор, Тривандрум) и в Африке (Гана, Того, Нигерия, Буркина-Фасо), умудряясь прорваться через языковые барьеры, строили программу так, что африканцы, склонные обычно засыпать от славянских мелодий, были от «Песняров» в восторге.

Самым ответственным моментом «Песняры» считали выступление в конференц-зале ООН, где представляли культурную программу, посвященную 100-летию Максима Богдановича.

Это время родило две легенды: «Слушать «Песняров» завещал великий Леннон» и «Пол Маккартни завидовал «Песнярам».

В 1975 году им чуть было не довелось выступить в одном концерте с «Битлз», но, к сожалению, не случилось.

Мулявин подтверждал, что в зарубежной прессе тех лет читал высказывание Маккартни: «Мне бы такой голос».

В творческом содружестве

Героико-патриотическая тема – второй краеугольный камень славы «Песняров».

В их репертуаре новое звучание обретает «Тёмная ночь» Н. Богусловского, с их легкой руки стали популярны «Дрозды» В. Шаинского, В. Баснер предложил ансамблю озвучивать художественный фильм «Мировой парень» – и вся страна запела «Берёзовый сок».

Своеобразной заставкой концертов стала «Белоруссия» А. Пахмутовой на стихи Н. Добронравова, полюбилась слушателям и «Беловежская пуща».

Отдельно следует вспомнить в этом «звёздном» ряду Игоря Лученка. Творческий союз этого композитора и «Песняров» подарил слушателям 24 песни.

Первая – баллада «Хатынь», внесшая свою лепту в победу ансамбля на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Владимир Мулявин часто говорил в интервью: «Мы по праву считаем Лученка нашим песняром». «Спадчына», «Мой родны кут», «Мы идем по стране», «Памяти Виктора Хары», поэма-легенда «Гусляр»…

«Не следует думать, что всё идёт без сучка и задоринки. Слушатель видел лишь айсберг, а огромная льдина «отработанного» материала, десятки вариантов, которые почему-либо не устраивали нас или композиторов, споры, а иногда и ссоры остаются за дверями творческой лаборатории.

Песня не должна, не может приспосабливаться к ансамблю, ей… необходимо быть выстраданной и им, и композитором», – эти слова Владимира Георгиевича вполне справедливы по отношению к совместному творчеству с Игорем Лученком.

Крупные концертные формы

Огромный творческий потенциал ансамбля, артистизм, умение музыкальными средствами раскрывать разноплановые характеры подтолкнули «Песняров» к работе над крупными концертными формами.

Первой стала опера-притча «Песня о доле», в основе которой лежали ранние произведения народного поэта Беларуси Янки Купалы. (Либретто и постановка В. Яшкина.) Не изменив себе, своему стилю, сочетая современную эстрадную и народную песенную музыку, «Песняры» размышляли о судьбе белорусского крестьянина, обреченного с колыбели на беспросветную нужду…

Попробовав силы, перешли к более сложному произведению – поэме «Курган», специально для этой цели расширив состав ансамбля.

Дипломной работой И. Лученка была Кантата для симфонического оркестра, хора и солистов, написанная по её мотивам. На музыку Лученка в аранжировке Мулявина спектакль шёл с огромным успехом. С тех пор (премьера «Гусляра» состоялась в 1979 г.) выступления «Песняров» проходили следующим образом: одно отделение – театрализованная композиция, второе – песенное.

Продолжая тему гражданственного звучания поэзии, обратились к творчеству В. Маяковского. Стержнем следующей программы стала его неоконченная поэма «Во весь голос». (Премьера состоялась в 1987 г.)

Случайно на глаза журналисту П. Якубовичу и заслуженному артисту республики В. Мисевичу попал сборник стихов фронтовика В. Тараса «Две тетради». Мисевич тут же повез книгу Мулявину. Программу «Через всю войну» готовили в содружестве с белорусским поэтом. Обратились к творчеству Янки Купалы, А. Твардовского, А. Прокофьева, С. Гудзенко, Н. Кислика, Э. Огнецвет.

В результате жёсткого отбора в новой композиции осталось 17 песен (написано было гораздо больше). Посвященная 40-летию освобождения Белоруссии от фашистов, программа создала образ рядового героя войны, прославляя его мужество, подвиг и то, что в самых трагических ситуациях наш боец не терял человеческих чувств и веры в жизнь.

«Я открыл совершенно новый для себя пласт фольклора – белорусские казацкие песни. Так родилась программа «Вольность», – говорил Мулявин в интервью газете «7 дней». Посвящена «Вольность» была теме объединения славянства (православных украинского, русского и белорусского народов) и включала песни на трёх языках. В обработке фольклорного материала для программы помог «Песнярам» белорусский поэт В. Некляев.

К сожалению, из задуманной программы на стихи Роберта Бёрнса «Весёлые нищие» в репертуар «Песняров» вышли только 4 песни И. Паливоды, приятно удивив совпадением интонационно-тембровой основы стилизованных шотландских песен и белорусских.

С программой «Венок Богдановичу» «Песняры» удостоились чести выступить в конференц-зале ООН.

«Песняры» как объект исследования

О таком явлении, как «Песняры», нельзя было не говорить – ансамблем занялись не только журналисты, но и музыковеды-аналитики.

Тщательно разбирались ступени к славе, всесторонне рассматривалась каждая программа, её плюсы и недочёты.

Посвящённые творчеству «Песняров» аналитические материалы отмечали огромную роль коллектива в том, что на одной шестой части света пробудился интерес к белорусской песне, что высока вокальная культура, безупречна ансамблевость, участникам присущ универсализм (все они – прекрасные музыканты, владеющие несколькими музыкальными инструментами, склонные к импровизации, выразительно поющие, искренне увлечённые своим делом).

Отмечая яркую индивидуальность каждого музыканта, не скупились на комплименты Владимиру Мулявину: его пение – примечательная особенность ансамбля, аранжировки – образец высокого искусства. Он – первый, кто разглядел «по-королевски благородные истоки белорусской музыкально-песенной истории».

Благодатной темой аналитических работ были традиции народной песенной культуры в творчестве известного коллектива: «Голоса солистов, разные по диапазону, почти не отличаются по тембру, причем вырабатывается одинаковая манера исполнения, включающая подачу звука, организацию дыхания, интонирование, артикуляцию. В итоге – звучание, похожее на аккорд, взятый на струнах одного инструмента, где голоса соединяются не только между собой, но и с инструментами».

Не обойдено вниманием критиков и новаторство «Песняров» в использовании световых эффектов.

Вывод этих работ однозначен: ансамбль «Песняры» стал одним из первых коллективов республики, который на основе белорусской народной песни под влиянием современных течений – джаза и рока, а также советской песенной классики сформировал национальный песенный стиль, органично влившийся в музыкальную культуру Беларуси.

Ольга Павлюченко

Сохраняющий время

Жил-был человек. Увлекался живописью, музыкой, литературой, пел под гитару, носил на руках любимую женщину. Он был желанным гостем в мастерских талантливых, амбициозных, молодых творцов, щедро дарил друзьям-художникам краски, холсты, кисти. Первый «квартирник»-выставка, когда в нашем ежедневном лексиконе и слова этого не было, состоялась у него дома. Андрей Плесанов тщательно измерил имеющиеся в распоряжении стены и простенки, купил холсты и подрамники и раздал друзьям с просьбой написать картину под названием «Мастерская художника».

Исповедь на заданную тему удалась. Чего стоит одна только работа Н. Селещука в экспозиции «Белорусский авангард», посвященной памяти коллекционера и художника Андрея Плесанова, которая открылась 28 октября 2021 в НЦСИ на пр. Независимости, 47. Произведения Алексея Жданова, Игоря Кашкуревича, Артура Клинова, Сергея Криштаповича, Владимира Лапо, Александра Малея, Валентина Нуднова, Людмилы Русовой, Виктора Шилко и работы самого Плесанова, выполненные с потрясающей аккуратностью и скрупулёзностью, не оставят зрителя равнодушным. Кстати, коллеги-коллекционеры благодарны первопроходцу: список своих предпочтений они составляли на базе уже отсортированного Плесановым, выбирая и пропагандируя лучших из лучших.

Читать далее Сохраняющий время

Сиреневый ветер в паруса

Иногда я очень люблю, когда в привычном расписанном по минутам распорядке появляется сиреневый ветер приключений. Тогда мир распахивается и расцветает совершенно неожиданными красками.

Читать далее Сиреневый ветер в паруса

Першы нацыянальны мультыплікацыйны

У першым беларускім анімацыйным мюзікле “Зоркі сёмага неба”, прэм’ера якога была прымеркавана да Міжнароднага дня абароны дзяцей, Алена Турава выступіла не толькі ў якасці рэжысёра-пастаноўшчыка. У афішы пазначана: аўтары сцэнарыя – Генадзь Давыдзька і Алена Турава. А яшчэ член Саюза пісьменнікаў Беларусі стварыла лібрэта да кожнай з 45 партый шматлікіх герояў на музыку Леаніда Шырына. (З задавальненнем адзначу, што абое – выпускнікі філфака БДУ.)

Читать далее Першы нацыянальны мультыплікацыйны

Скарбы з беларускага куфра

На завяршаючы дзень XX Нацыянальнага фестывалю беларускай песні і паэзіі “Маладзечна-2021” супрацоўнікі і студэнты БДУКМ запланавалі не толькі вандроўку ў прыгожы ветлівы горад на канцэрт  ансамбля “Песняры”. Найперш завіталі ў Вязынку да Купалы. І сімвалічна, што экскурсію супрацоўніца музею пачала с песні “Мая малітва” на словы паэта ў выкананні Уладзіміра Мулявіна, якая гучала з манітора наўпрост з адчыненага куфра, дзе нашы продкі захоўвалі самыя дарагія рэчы.

Читать далее Скарбы з беларускага куфра

Хобі – вучыць і вучыцца

Настасся Русак працуе ў 11-й публічнай бібліятэцы г. Мінска параўнальна нядаўна, але на яе рахунку ўжо шмат цікавых праектаў: “Дамы і эпохі”, дзе калекцыйныя лялькі ўвасаблялі гераінь культавых твораў, якімі зачытваецца не адно пакаленне жанчын, квесты для юных чытачоў, пастаянна дзейнічае “Час беларускай мовы”. У 2021 годзе бібліятэка працягне прапанаваную Настассей праграму “Паліглот”. Год таму маладая бібліятэкар стварыла бясплатную групу для заняткаў англійскай мовай, а сёлета такіх груп ужо некалькі.

Читать далее Хобі – вучыць і вучыцца

Выпрабаванні і легенды слыннага фотаклуба

Як журналіст сведчу, артыкул куды лягчэй уладкаваць на старонкі любой газеты, калі да яго далучаны фотаздымак. А паколькі ўласнага фотакарэспандэнта маеш з сабою не заўсёды, перш-наперш глядзіш, хто з аматараў злавіць кадр апынуўся з табой на мерапрыемстве, якое трапіла ў спіс тваіх прафесійных інтарэсаў. Дзякуй вялікі ўсім, чые фота ўпрыгожылі мае артыкулы. Слынныя імёны, дарэчы. Як жа прыемна было даведацца, што многія звязаны з фотаклубам “Мінск”.

Читать далее Выпрабаванні і легенды слыннага фотаклуба