Трудно оценить
глобальное явление, если оно привычный фон твоей жизни. Когда я была ученицей
средней школы, их песни постоянно звучали по радио и теле, и можно было запросто
встретить артистов на улицах столицы. Например, идёшь с подружкой из «Спорттоваров»
по бульвару Толбухина, а в припаркованной у ресторана «Каменный цветок» «Волге»
А. Кашепаров разговаривает со своей знакомой…
Проектами, посвящёнными Мулявину и «Песнярам», Белорусский государственный институт проблем культуры, где я работала в редакционно-издательской лаборатории, занимался в далёких 2005-2008 годах. Мне вручили кипу публикаций о легендарном ансамбле и его руководителе с просьбой написать текст. Удивило, что в статьях был разнобой в датах каких-то событий. Отмела все откровения про внесценическую жизнь артистов, которыми щедро делились с прессой в перестроечные годы. Хотелось оставить главное – то, что стало и останется достоянием истории белорусской культуры, и что я не могла оценить по достоинству в детские годы. Не добавляю фото в материал, их будет предостаточно в интернете ко дню рождения Владимира Мулявина 12 января.
–
Начало
Подробно изучая биографии великих современников, мы стараемся отыскать в их начале приметы будущих блистательных побед и свершений.
Не
исключение и Владимир Мулявин. Родился в Свердловске, в январе 1941 года, за полгода до начала Великой Отечественной войны.
Частичка великого народа, страстотерпца и
победителя, он учится жить и мыслить в масштабах огромной героической
страны.
Интервью с самим Мулявиным и его современниками, вспоминающими об этом
человеке, выхватывают разные грани его натуры: взгляду читателя открывается то,
что он считает главным вехами своего становления.
Увлечённость. В 7 лет попал на репетицию
и записался в струнный оркестр. Потом – во все оркестры вблизи дома.
Благодарность первому учителю – во многочисленных интервью Мулявин говорит, что ему повезло:
Александр Иванович Навродский – прекрасный педагог, воспитанник Харьковского института культуры,
репрессированный, занимался с будущим песняром по 6-7 часов в сутки.
С ранних
лет Владимиру Мулявину присуща самостоятельность:
зарабатывать на хлеб начал в 11-12 лет, играя на самых разных
инструментах на улице, у поездов…
Учится в школе, в 1956-м
поступает в Свердловское музыкальное училище.
В 15 лет пытается создать
джаз-бэнд (предпочитая джаз «Битлз»). Девять
единомышленников отчислены из училища с формулировкой «за увлечение западной
музыкой». Разъехавшись по родным городам, поступают учиться снова…
Владимира Мулявина вскоре восстанавливают в
Свердловском музучилище…
В 1959 году
он получает приглашение от Белорусской филармонии
и приезжает в Минск. Здесь еще нет джаза, но
Мулявин открывает для себя фолк-рок.
Ослужбе армии (1960–1962
годы) позже Мулявин говорил: ««Лявоны»-солдаты до сих пор оказывают
большое влияние на артистов-«Песняров»… В зарубежных гастролях мы чувствуем себя бойцами советской армии
искусств…»
После
армии Владимир Георгиевич возвращается в Белгосфилармонию.
Первая ступень к славе
Важной
вехой в судьбе Владимира Мулявина становится служба в Краснознаменном Белорусском
округе: в 1960 г. он знакомится с Леонидом Тышко, Владиславом Мисевичем и
Владимиром Яшкиным.
Эти
годы не прошли даром: Мулявин оттачивает мастерство солиста и гитариста, создает первые аранжировки народных песен.
Кумиры 1960-х – вокальные квартеты:
конечно же, «Битлз»,подражания
которому не избежали наши герои; грузинский «Орэро», азербайджанский
«Гайна»…
Мулявина и товарищей объединяет интерес к белорусскому песенному
фольклору, огромное трудолюбие и желание постигать новое.
Из аккомпанирующей группы
танцевального ансамбля «Лявониха» рождается квартет «Лявоны» – результат долгих
фольклорных экспедиций, изнурительных (по 12-14 часов) репетиций, а также
изучения белорусского языка.
В 1969 году в коллектив
пришли Валерий Мулявин (ритм-гитара) и Александр Демешко (ударные).
В их
репертуаре и советская классика, и западные хиты. Сочетав гитарно-ударный состав с дудочкой, цимбалами, лирой,
скрипкой, «Лявоны» подошли к своему прочтению белорусского песенного фольклора.
Первому концерту
предшествовало полгода репетиций – и успех! Чуть ли не каждую песню слушатели
заставляли повторять дважды.
Именно в составе «Лявонов»
были записаны столь любимые народом «Александрина», «Ты мне весною приснилась».
Проснулись знаменитыми
На
вопрос «За что вы полюбили народную песню», Владимир Мулявин в одном из интервью ответил: «За наивность и в то же время за глубину
текста. Там колоссальная поэзия, а какая
философия!»
Основательным был подход
группы к своему репертуару, тщательно обду-мывалось
и название – уютное «Лявоны» решили сменить на более масштабное – «Песняры».
(Слово «пясняр» отыскали в словаре, много работая над усовершенствованием
своего знания белорусского языка.)
Новое название
ко многому обязывает, оно требовало современного прочтения народной песни и
гражданственного звучания остального репертуара. В конце 1969 года в ансамбль приходит Владимир Николаев: в палитру
«Песняров» вплетаются орган и тромбон.
IV Всесоюзный конкурс артистов эстрады в октябре 1970 года в Москве
состоялся после 12-летнего перерыва. В нем участвовали посланцы из 11 республик
Советского Союза. «Песняры» приехали в Москву за свой счет, на свой страх и
риск (ни о какой поддержке не могло быть и речи, вокально-инструментальный жанр
с большим трудом пробивал путь на эстраду), и представили на суд взыскательного
жюри и слушателей в первом туре песни «Трубачи», «Тёмная ночь», балладу
«Хатынь», специально написанную для них И. Лученком.
«Событие, выходящее за рамки
конкурса» – таков был итог этого тура. Во втором
туре «Песняры» раскрыли перед слушателями богатый диапазон белорусской
лирической песни: «Ты мне весною приснилась» (Ю. Семеняко), «Ой рана на Ивана», «Аве Мария» (М. Танка).
«На
голову выше других», «коллектив, необычный во всех отношениях», «они покорят весь мир…» – пресса не скупилась на добрые слова.
А дома… Дома развели
руками – не знали, что теперь делать с лауреатами.
Это было время, когда «бдительные»
чиновники заставляли заменять в песне слова «Ой, Божа ж мой!» на «Ой, смутак
мой!», когда песню «Крик птицы» официально разрешили петь только после выхода
ее на пластинке фирмы «Мелодия», когда случалось ежедневно давать по три
концерта, а билет на «Песняров» служил «пропуском» у ГАИ, директоров магазинов,
администраторов гостиниц и т. п.
Источник творчества
Животворный
родник песенного фольклора щедро питал творчество «Песняров».
Мулявин не раз говорил: «У
нас одна мечта – хочется, чтобы народная песня пронеслась по стране бумерангом,
чтобы в конечном итоге людям захотелось услышать, как её поют в самой
глубинке».
Появлению
многих песен в репертуаре ансамбля предшествовали фольклорные экспедиции, открытия вариантов исполнения одной и той же
песни в разных регионах страны.
Аранжировка выполнялась
бережно – «Песняры» стремились сохранить и выявить всю красоту мелодического
рисунка. «Это не стилизация «под народ» и не механическое перенесение песен на
нынешнюю эстраду. Трудно очень, – не скрывал Владимир Георгиевич, – но
результат окупает все с лихвой».
Владимир Мулявин элегантно и
очень гармонично соединил архаичные пласты музыки с современными, создав
совершенно новое направление в советской эстраде – неофольклоризм. «Песняры»
стали символом достоинства, вкуса и меры на сцене.
Но если
поначалу «Песняры» исполняли народную песню в классическом варианте, собирая на концерты 50–60 ценителей языка и
мелодичности, позже они стали «примерять»
песне более современную одежду». Огромная
страна (СССР) вторила любимому ансамблю, запоминая белорусское «бульба»,
«зязюлечка», «канюшына», «калядныя блины ладныя».
В
прессе, тем не менее, поначалу разгорелись дебаты об этичности «такого вольного обращения с фольклором», артистов даже обвинили в
том, что они «мутят прозрачную воду народных песенных источников».
Их
задачей при создании второго альбома было возвращение слушателям традиционной
календарно-обрядовой песни. Следуя народному календарю, творчески преломляя исходный материал, композитор-аранжировщик
и музыканты создают
яркие запоминающиеся образы: гулкие зовы просыпающейся природы в весенней песне «Жавороночки, прилетайте», пастораль летней
купальской песни с предчувствием волшебства, ликующую праздничность жнивных песен… Этому как нельзя более
способствовало звучание голосов а капелла.
Гастроли
Особой честью в 1970-е гг. считалось стать выездными. Нужно было представлять великую державу – самым лучшим и идеологически
безупречным (чтобы, не дай Бог, никто не остался за рубежом). У «Песняров» счастливая гастрольная судьба: Германия, Польша, Чехословакия,
Румыния, Франция…
В одном
из интервью Анатолий Кашепаров вспоминал: «Поздней осенью 1971-го поступило предложение от Мулявина работать в ансамбле.
Согласился, и уже чрез три дня поехал с коллективом в Чехословакию. Это было
событие нерядовое, поскольку разрешений на подобные поездки в то время
приходилось ждать до полугода».
В Каннах в 1975-м их услышал
американский импрессарио Сид Гаррис, пожелавший объединить в одном концерте
американское (группа New Christy Minstrels) и белорусское кантри. Несмотря на занявшее целый год оформление
документов, согласования и прочую бюрократическую волокиту, «Песняры» получили
визы в Америку. 1976 год, первое заокеанское турне, маленькие городки Юга
покорены белорусской лирикой. Фирма «Коламбия» записала диск, куда вошли
«Купалинка», «Косил Ясь конюшину», «Вероника»…
Через год – вторая поездка в
Штаты. «Нам доверяли, – вспоминал Леонид Борткевич, – и это было больше, чем
если бы с нами соглядатай ехал».
Гастролировали
в Индии (Дели, Бомбей, Мадрас, Калькутта, Бангалор, Тривандрум) и в Африке (Гана, Того, Нигерия, Буркина-Фасо),
умудряясь прорваться через языковые барьеры, строили программу так, что африканцы, склонные обычно засыпать от славянских
мелодий, были от «Песняров» в восторге.
Самым
ответственным моментом «Песняры» считали выступление в конференц-зале ООН, где представляли
культурную программу, посвященную
100-летию Максима Богдановича.
Это
время родило две легенды: «Слушать «Песняров» завещал великий Леннон» и «Пол Маккартни завидовал «Песнярам».
В 1975 году им чуть было не
довелось выступить в одном концерте с «Битлз», но, к сожалению, не случилось.
Мулявин подтверждал, что в зарубежной
прессе тех лет читал высказывание
Маккартни: «Мне бы такой голос».
В
творческом содружестве
Героико-патриотическая тема
– второй краеугольный камень славы «Песняров».
В их репертуаре новое
звучание обретает «Тёмная ночь» Н. Богусловского, с их легкой руки стали
популярны «Дрозды» В. Шаинского, В. Баснер предложил
ансамблю озвучивать художественный фильм «Мировой парень» – и вся страна
запела «Берёзовый сок».
Своеобразной
заставкой концертов стала «Белоруссия» А. Пахмутовой на стихи Н. Добронравова, полюбилась слушателям и «Беловежская
пуща».
Отдельно следует вспомнить в
этом «звёздном» ряду Игоря Лученка. Творческий союз этого композитора и
«Песняров» подарил слушателям 24 песни.
Первая – баллада «Хатынь»,
внесшая свою лепту в победу ансамбля на IV Всесоюзном
конкурсе артистов эстрады. Владимир Мулявин часто говорил в интервью: «Мы по
праву считаем Лученка нашим песняром». «Спадчына», «Мой родны кут», «Мы идем по стране»,
«Памяти Виктора Хары», поэма-легенда
«Гусляр»…
«Не
следует думать, что всё идёт без сучка и задоринки. Слушатель видел лишь айсберг, а огромная льдина «отработанного» материала,
десятки вариантов, которые почему-либо не
устраивали нас или композиторов, споры, а иногда и ссоры остаются за дверями
творческой лаборатории.
Песня
не должна, не может приспосабливаться к ансамблю, ей… необходимо быть выстраданной и им, и композитором», – эти слова
Владимира Георгиевича вполне справедливы по отношению к совместному творчеству
с Игорем Лученком.
Крупные концертные формы
Огромный
творческий потенциал ансамбля, артистизм, умение музыкальными средствами раскрывать разноплановые
характеры подтолкнули «Песняров» к работе над
крупными концертными формами.
Первой
стала опера-притча «Песня о доле», в основе которой лежали ранние произведения народного поэта Беларуси Янки Купалы.
(Либретто и постановка В. Яшкина.) Не изменив себе, своему стилю, сочетая
современную эстрадную и народную песенную музыку, «Песняры» размышляли о судьбе
белорусского крестьянина, обреченного с
колыбели на беспросветную нужду…
Попробовав силы, перешли к
более сложному произведению – поэме «Курган», специально для этой цели расширив
состав ансамбля.
Дипломной работой И. Лученка
была Кантата для симфонического оркестра,
хора и солистов, написанная по её мотивам. На музыку Лученка в аранжировке
Мулявина спектакль шёл с огромным
успехом. С тех пор (премьера «Гусляра» состоялась в 1979 г.) выступления
«Песняров» проходили следующим образом: одно отделение – театрализованная
композиция, второе – песенное.
Продолжая
тему гражданственного звучания поэзии, обратились к творчеству В. Маяковского. Стержнем следующей программы стала его
неоконченная поэма «Во весь голос». (Премьера состоялась в 1987 г.)
Случайно на глаза журналисту
П. Якубовичу и заслуженному артисту республики В. Мисевичу попал сборник стихов
фронтовика В. Тараса «Две тетради». Мисевич тут же повез книгу Мулявину.
Программу «Через всю войну» готовили в
содружестве с белорусским поэтом. Обратились к творчеству Янки Купалы,
А. Твардовского, А. Прокофьева, С. Гудзенко, Н. Кислика, Э. Огнецвет.
В результате жёсткого отбора
в новой композиции осталось 17 песен (написано
было гораздо больше). Посвященная 40-летию освобождения Белоруссии от
фашистов, программа создала образ рядового героя войны, прославляя его мужество, подвиг и то, что в самых трагических ситуациях наш
боец не терял человеческих чувств и веры в жизнь.
«Я открыл совершенно новый
для себя пласт фольклора – белорусские казацкие
песни. Так родилась программа «Вольность», – говорил Мулявин в интервью
газете «7 дней». Посвящена «Вольность» была теме объединения славянства (православных украинского, русского и
белорусского народов) и включала песни на трёх языках. В обработке фольклорного
материала для программы помог «Песнярам» белорусский поэт В. Некляев.
К сожалению, из задуманной
программы на стихи Роберта Бёрнса «Весёлые нищие» в репертуар «Песняров» вышли
только 4 песни И. Паливоды, приятно удивив
совпадением интонационно-тембровой основы стилизованных шотландских песен и белорусских.
С
программой «Венок Богдановичу» «Песняры» удостоились чести выступить в конференц-зале ООН.
«Песняры»
как объект исследования
О таком явлении, как
«Песняры», нельзя было не говорить – ансамблем занялись не только журналисты,
но и музыковеды-аналитики.
Тщательно
разбирались ступени к славе, всесторонне рассматривалась каждая программа, её
плюсы и недочёты.
Посвящённые
творчеству «Песняров» аналитические материалы отмечали огромную роль коллектива в том, что на
одной шестой части света пробудился интерес к
белорусской песне, что высока вокальная культура, безупречна ансамблевость,
участникам присущ универсализм (все они – прекрасные
музыканты, владеющие несколькими музыкальными инструментами, склонные к импровизации, выразительно поющие,
искренне увлечённые своим делом).
Отмечая
яркую индивидуальность каждого музыканта, не скупились на комплименты Владимиру Мулявину: его пение – примечательная особенность
ансамбля, аранжировки – образец высокого искусства. Он – первый, кто разглядел «по-королевски благородные истоки
белорусской музыкально-песенной истории».
Благодатной
темой аналитических работ были традиции народной песенной культуры в творчестве известного
коллектива: «Голоса солистов, разные по диапазону,
почти не отличаются по тембру, причем вырабатывается одинаковая манера исполнения, включающая подачу звука, организацию
дыхания, интонирование, артикуляцию. В итоге – звучание, похожее на аккорд,
взятый на струнах одного инструмента, где голоса соединяются не только между
собой, но и с инструментами».
Не
обойдено вниманием критиков и новаторство «Песняров» в использовании световых эффектов.
Вывод этих работ однозначен:
ансамбль «Песняры» стал одним из первых коллективов республики, который на основе
белорусской народной песни под влиянием современных течений – джаза и рока, а
также советской песенной классики сформировал национальный песенный стиль,
органично влившийся в музыкальную культуру
Беларуси.
Ольга Павлюченко
